Estética Punk

El Punk y la sociedad
El movimiento punk nace en en la decada del '70 en Inglaterra, como rechazo al mundo de las 'buenas costumbres', donde los jóvenes se sentía sin futuro, hijos de una sociedad grotesca, ficticia y tiránica, con un pasado lleno de mentiras que parecía no tener sentido.
Esta juventud aburrida, asqueada de la moda y de las estrellas de rock hipócritas y glamorosas adoptaron una nueva corriente de expresión y forma de vida, dentro de la clase media y baja, que se expresó en la forma de vestir y en la música. Este nuevo movimiento pronto encontraría una nueva ruta de expresión en el diseño.

Mediante la indumentaria, los punks tratan de ridiculizar a las instituciones como el ejército, el estado y la iglesia.
La designación 'punk' (mocoso, basura, inservible) surge gracias a la prensa, que lo tomaron para definir a estos grupos de jovenes que dudaban sobre la belleza, los ídolos, y que cuestinaban constantemente a la sociedad inglesa.

En Nueva York, se da otra corriente del Punk, que está más relacionada con el punk rock de los clubes undeground de la ciudad (como The Ramones), pero se diferencia del inglés por la situación sociecómica del país.

Arte y Punk
El Punk, como movimiento, se relaciona estrechamente con otros movimientos y vanguardias del arte; sobretodo con el Dadaísmo, y el Surrealismo. De estas vanguardias tomaron parte de su estética y técnicas (del dadaísmo, el collage, los murales y haber sacado al arte de los museos), o las posturas frente a la vida y a la sociedad (del surrealismo, el rechazo a los limites que definen la condición humana, y la toma de conciencia; así como las nociones de ley, de naturaleza humana, la división entre bien y mal, entre alma y cuerpo).

La estética punk tomó a las tecnologías de la época (como la fotocopiadora, la fotomecánica y técnicas de distorsión tipográfica) para diseñar un sentimiento de rechazo caótico y de ruptura social. Uno de los más grandes exponentes es el diseñador británico Jaime Reid (n. 1940), quien utilizó letras recortadas para fabricar tipografías al estilo 'carta de extorsionista', y collages con imágenes fotocopiadas.

Las bases del diseño punk se trazaron en la 'Jumble Word School', surgida en los años sesenta; donde se mezclaba (jumble) por yuxtaposición e intersección las líneas tipográficas entre cabezales y textos.
Parte fundamental de esta estética era la legibilidad, que no era tenida en cuenta, sino que importaba más el sentimiento y el concepto que se transmitía con el diseño.

Mediante la composición digital, el jumble tipográfico se implantó sin problemas, encajando perfectamente con el ritmo del zapping, del rap, de la estética digital interactiva, del acid jazz y el hip hop moderno.

Fuentes:
punkbands.com
punksunidos.com.ar
'El diseñador Jean Paul Gaultier plasma surrealismo, punk y dadaísmo en su moda', Nota de la Jornada Virtual
'Revivals al son del diseño', nota de redgrafica.com.uy

Dentro de este movimiento se forjaron importantes diseñadores como los inglese Jaime Reid, Neville Brody o la diseñadora de modas Vivianne Westwood; así como el americano David Carson.